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Escapada a Seseña

Hace tiempo escuche hablar de uno de los mayores problemas medioambientales de España, se trata de los cinco millones de neumáticos que se han ido amontonando desde hace más de una década en 10 hectáreas frente a Seseña. El vertedero se extiende como una gigantesca mancha negra por 98.000 metros cuadrados a la altura del kilómetro 33,500 de la carretera de Andalucía.

En 2003, el cementerio de neumáticos fue declarado ilegal por no respetar las normas medioambientales.

Actualmente una empresa se encarga de vaciar el vertedero y posteriormente triturar y reciclar los neumáticos. Su objetivo es eliminar un millón de kilos al mes.

Ya que este cementerio tiene los días contados, Eduardo González, Diego Rueda y yo decidimos ir a explorar Seseña.

Aquí os dejo algunas de las fotos, espero que os gusten.

 

EXPLORE EVERYTHING.

Chema Madoz en Galería Elvira González

La Galería Elvira Gonzalez fue inaugurada en febrero de 1994. Fundada por Elvira Gonzalez, especializada en arte del siglo XX y XXI, especialmente en arte europeo y americano de la segunda mitad del siglo XX y en el trabajo de artistas contemporáneos.

La Galería colabora con museos e instituciones culturales de primer orden, y asesora en la creación de colecciones privadas e institucionales. Además de las exposiciones que se realizan habitualmente la galería dispone de un amplio fondo de obras de artistas consagrados del arte del siglo XX.

Desde el 22/01/2015 hasta el 18/03/2015 se exponen 35 fotografías realizadas entre 2012 y 2014 por Chema Madoz.

En estas nuevas imágenes podremos observar el perseverante estilo característico del autor, apoyándose en la retórica visual para componer así sus fotografías en blanco y negro.

El artista fue reconocido en el año 2000 con el Premio Nacional de Fotografía y ha sido protagonista de una de las muestras más destacadas en la edición de 2014 de Les Rencontres d’Arles (Francia), el festival de fotografía europeo de mayor relevancia internacional.

Mi opinión respecto a la exposición fue muy positiva, la sala de exposiciónes es pequeña y muy luminosa, lo cual la dota de cierto ambiente intimo. Las nuevas imágenes me sorprendieron porque hasta el momento no había visto ninguna de ellas. Pero lo que más llamó mi atención fue la calidad y limpieza de las fotografías. Resulta impresionante ver que a semejante tamaño de impresión las imágenes conserven esa nitidez, luminosidad y textura sobre el papel fotográfico.

 

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Alvin Langdon Coburn en Fundación Mapfre

FUNDACIÓN MAPFRE es una institución no lucrativa creada por MAPFRE en 1975, que contribuye  a la sociedad colaborando con un amplio número de instituciones públicas y privadas nacionales e internacionales, ONGs, museos, fundaciones y asociaciones.

La programación de pintura, escultura y dibujo se centra, esencialmente, en el estudio del período que abarca del tercio final del s.XIX hasta después del fin de la II Guerra Mundial. En el campo de la fotografía, el objetivo es dar a conocer la obra de reconocidos maestros y consolidados contemporáneos.

Desde el 13 de diciembre de 2014 allí podemos encontrar la obra de Alvin Langdon Coburn, uno de los fotógrafos más destacados de la primera mitad del siglo xx. Esta exposición ofrece una selección de 180 imágenes, siendo así la primera ocasión en que se reunirán sus fotografías más importantes procedentes de diferentes colecciones.

En esta exposición queda constancia de la evolución creativa del autor, desde sus inicios en la fotografía en 1890 (a la temprana edad de 8 años) hasta 1920. Podemos apreciar el dominio del autor en los principales campos que la fotografía ofrece: retratos, paisajes naturales, arquitectura y paisajes urbanos.

Mi opinión respecto al autor fue muy positiva. Estoy seguro de que cualquier fotógrafo puede sentirse identificado con alguna de las diferentes obras de Coburn. En mi caso así fue con todas y cada una de ellas, ya que desde mi punto de vista no creo que haya que cerrarse a uno de los muchos géneros que la fotografía ofrece. Alvin Langdon Coburn nos demuestra esto, llegando incluso a realizar vortografías, un movimiento caracterizado por el arte geométrico y semiabstracto muy similar al cubismo.

La sala de exposición no me resulto nada atractiva, ya que la luz era demasiado tenue, y el espacio se quedaba en penumbra, lo cual impedía observar con detalle las diferentes imágenes del autor. Por otro lado cabe destacar la enmarcación, cada fotografía tenia un marco diferente aunque se tratase de la misma obra.

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